Бавлинцев приглашаем на выставку картин
В Краеведческом музее работает персональная выставка казанской художницы Резеды Баязитовой «Свет, цвет, вода…». Вход – свободный.
Открытие выставки состоялось 28 ноября с участием самой художницы. В фойе в этот день звучала лирическая музыка: выступал ансамбль скрипачей «Камертон» детской школы искусств имени Ганса Сайфуллина под руководством Айгуль Валиуллиной. Музыка создавала особую атмосферу, переносила участников мероприятия в особый мир искусства.
Зал музея был полон любителями изобразительного искусства, желающими познакомиться творчеством художницы. Были не только бавлинцы разных возрастов, но и члены Союзов художников России, Татарстана и Башкортостана Финат Набиуллин и Камил Ибрагимов.
На открытие выставки перед гостями выступила Резеда Баязитова. Вот что она рассказала о своем творчестве:
– Моя работа – это исследование состояния пространств в природе. Передача на полотно своих ощущений, эмоций и движения моих мыслей. Меня волнует природа, её таинство и открытость, её целостность и разнообразие, её многомерность и простота. У меня «чешутся» руки, и в работе хочется передать, то, что чувствую и ощущаю от места, где прибываю в данный момент. Вдохновляет природное пространство, деревья, цветы, домики, вода, свет, цвет, тени. Я хочу передавать в своих картинах приятное послевкусие, умиротворение, спокойствие, созерцание. Я путешествую между импрессионистским реализмом и пейзажной абстракцией, добавляя элементы пуантилизма, мозаичности, духовного и парящего… где-то я сношу, или разрушаю, где-то создаю в пикселях снова. Для меня важно наличие таких ингредиентов, как пространство, свет, цвет, вода, динамика, повторение элементов, левитация, разрушение и где-то духовное. В некоторых работах я использую фактуру для придания глубины. Когда пишу пейзажи, стараюсь уйти от классической реалистичности, концентрируясь на движении и левитации. Стилистика моих работ, это момент между реальностью и сном, где все происходит в какой-то полудреме, нет четкости, есть некая недосказанность. Мазки распадающиеся и вновь собирающиеся, фокусируют и расфокусируют внимание, что создает ощущение кажущегося явления. Использую традиционные материалы и инструменты: масляные краски, кисти, мастихин, холст. Я вдохновляюсь живописью импрессионистов, особенно нравится Бато Дугаржапов, Илья Чирун, также Валентин Серов, Михаил Врубель, Николай Фешин – для меня гуру живописи. Я думаю, что в своих работах смогла отразить мимолетность света, цвета и состояния.
Напоминаем, выставка будет работать до 15 января 2025 года.
